BTSをはじめとするK-POPが世界的に人気を博している。だが本場である韓国国内では、その人気は愛国心を高めるための道具にとどまる。音楽評論家のキム・ヨンデ氏は「いまだに多くの人がアイドルを単なる人気稼業とみなし、アーティストではないととらえている。その背景には、音楽業界の偏見が存在している」という――。

　※本稿は、キム・ヨンデ『K-POPを読む』(＆books/辰巳出版)の一部を再編集したものです。

■大半の韓国人にとってBTSは愛国心を高めるだけの存在

　韓国のポピュラー音楽が、現代的な制作スタイルとグローバルなアプローチを掲げて「K-POP」という名のもとに生まれ変わってから、約20年が過ぎた。だが、K-POPとは何かという、一見単純明快な問いの答えを求めるためには、いまだ多くの説明と努力が必要だ。

　BTSがアメリカのBillboardチャートのトップを占領し、数年前から外国メディアが韓国語の曲に込められた意味について分析しているが、韓国メディアは依然としてBTSを国家主義的な自尊心、いわゆる「국뽕(クッポン)」(※)の対象として扱っている。

　つまり韓国では、BTSが人々の心を動かす理由や音楽に込められたメッセージと価値よりも、アメリカに住む平凡な人たちのリアクションや、BTSの成功がもたらす経済効果といった些末な問題に関心が集中しているのだ。

　※「국가=国家」と「히로뽕=ヒロポン」の合成語で、愛国心に酔いしれる状態を揶揄した言葉。

　韓国の人たちがポピュラー音楽に興味がないせいだろうか。もちろん、その可能性もある。

　しかしわたしは、「アイドル音楽」と呼ばれるK-POPにたいする無関心と蔑視が原因だと推測している。K-POPが経済的な影響力を高め、世界中をひとつにする文化的な支配力を強めているにもかかわらず、いまだ多くの人々がK-POPスターを人気稼業のアイドルと見なし、ひとりのミュージシャンやアーティストとして認めるのをためらっている。

■「音楽はアーティスト自身の姿を表現していなければならない」

　もちろん、「アイドルをアーティストと評価しないのは間違いだ」と、一方的に責めることはできない。「アイドル」の芸術性を批判したり、本質を疑ったりする背景には、彼/彼女たちの音楽性が誰かによって「作られた」もの、つまり「加工品」であるという概念が深く根ざしている。これらは、さほど長くない韓国のポピュラー音楽の歴史において、初期の頃から受け継がれてきた概念だ。

　K-POPという音楽の芸術性に懐疑的な視点が向けられるのは、ポピュラー音楽を所属事務所やプロデューサーなどの「作り手」中心に分析する慣習があるためだ。重要視されるのは、「音楽は完全にアーティスト本来の姿を表現する。あるいはそうしなければならない」という「真正性(オーセンティシティー)」だ。

　評論家たちは、芸術としてのポピュラー音楽にたいし、しばしば過度に厳しい姿勢を取ってきた。これは、音楽評論家の「ロッキズム(rockism)」、つまりロック中心主義と密接に関係している。

■“自作自演”偏重主義がポピュラー音楽蔑視を生みだした

　バンドのメンバーが自ら曲を書いて演奏し、「作り手」の介入は最小限にとどめる(あるいは、そう信じられている)ロック音楽は、他のシンガーやパフォーマーとははっきりと区別され、「クリエイターとしてのミュージシャンであること」を音楽のもっとも重要なアイデンティティとして打ち出した。

　同時に、企画・プロデュースされ、さまざまな立場の人々が介入して作り出す「ポピュラー」音楽とパフォーマーとしてのアーティストは、「ロック」よりも格下に見られるようになった。こうして、ロックという純粋な芸術と対比される商業的で人為的なポピュラー音楽にたいする偏見が生まれた。

　歌やダンスが演奏や作曲に比べて芸術性が低いと評価されるようになった原因も、スキルや完成度よりも音楽にたいする姿勢や精神性が重要な音楽的価値として受け入れられるようになった理由も、ロッキズムに在るといえるだろう。イギリスとアメリカが作った現代ロック論をそのまま吸収した韓国のポピュラー音楽論壇が、伝統的にアイドルの音楽やパフォーマンスにわざと無関心を装ってきたのも、これと無関係ではない。

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https://news.yahoo.co.jp/articles/820cb6484262b912ed2ec922df1f677c3df63094?page=1